Фильм История Бенни Гудмана
Смотрите трейлеры на фильм История Бенни Гудмена The Benny Goodman Story, 1956 в хорошем качестве, узнайте дату премьеры, актерский состав и многое другое на Афише. История Бенни Гудмана (1956) — The Benny Goodman Story. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. Отзывы зрителей и профессиональные рецензии. Общие сборы и бюджет фильма. Интересные факты.
- История Бенни Гудмана /The Benny Goodman Story/ (1956), о фильме, рецензия, кадры, фото, постеры, трейлеры.
- Фильм-биография «Короля свинга» — Бенни Гудмена и его группы, от истоков становления.
Benny Goodman - Бенни Гудман - полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дман (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк) — американский джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга». Бенни Гудман родился в семье еврейских иммигрантов из Российской империи Давида Гутмана (из Белой Церкви) и Доры Резинской-Гутман. Играть на кларнете он начал в десять лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием. В четырнадцать лет Гудман, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу. В августе 1925 года, в возрасте 16 лет, он начал играть в оркестре Бена Поллака, с которым он сделал ряд записей в 1926—1927 годах. Первые записи Гудмана под его собственным именем относятся к началу 1928 года. В сентябре 1929 года Гудман покидает оркестр Поллака и перебирается в НьюЙорк, где начинает карьеру свободного музыканта.
Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции и сам же их исполняет совместно с первыми самостоятельно созданными небольшими инструментальными ансамблями. Первая его композиция, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears») и была записана в январе 1931 года компанией «Мелотон рекордс» с участием певицы Скрэппи Ламберт. В конце 1933 года Гудман подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Коламбия рекордс», и уже в начале 1934 года его композиции «Разве она не счастлива?» («Ain’t Cha Glad?», пел Джек Тигарден), «Шотландский рифф» («Riffin’ the Scotch», вокал — Билли Холидей) и «Папаша» («Ol’ Pappy», пела Милдред Бэйли), а весной «Я не лентяй, я просто мечтаю» («I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’», также с участием Джека Тигардена) попали в десятку самых популярных. Успех этих и других композиторских опытов, а также предложение выступить в мюзик-холле Билли Роуза, вдохновили Гудмана на создание первого собственного джаз-оркестра, первое представление которого состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмана «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хит-парадов.
Успех «Лунного света» повторили композиции «Верь мне» (Take My Word) и «Труба зовёт танцевать рэгтайм» (Bugle Call Rag). После окончания контракта с мюзик-холлом Гудман был приглашён на радио NBC вести субботнее ночное шоу «Потанцуем!» (Let’s Dance). За полгода работы Гудмана на радио его записи ещё одиннадцать раз попадали в десятку лучших, в том числе и после того, как Гудман стал работать со звукозаписывающей компанией «RCA Victor».
Включает шаблоны чеков для каждого кассового аппарата, а также базу по аппаратам с техническими данными и фотографиями. + БЛАНКИ ДОКУМЕНТОВ, КСИВЫ И Т.П.(ОКОЛО 200 ДОКУМЕНТОВ!!! Справок, грамот, больничного листа. В комплекте НЕТ: Бланки служебных удостоверений, пропусков, лицензий, сертификатов, дипломов, свидетельств, медицинских и др. Программу подделки печати.
В связи с забастовкой рабочих Национальной бисквитной компании - спонсора радио-передачи - руководство радио-станции вынуждено было передачу «Потанцуем!» закрыть, и Гудман с оркестром остался без работы. Время для США было суровое, на дворе бушевала Великая депрессия.
Чтобы заработать на жизнь и содержание оркестра, Гудман решил предпринять гастрольную поездку по США летом 1935 года. Денег на аренду гастрольного автобуса не было, поездка через весь континент была совершена на личных автомобилях музыкантов. По пути следования через городки Среднего Запада концерты оркестра не пользовались особой популярностью - глубинка, залы были почти пустые, а несколько раз наниматели попросту прекращали концерт, т.к. Желали слышать от оркестра лишь обычную для того времени танцевальную музыку, а не свинг. Почти на мели, оркестр таки добрался до Лос-Анджелеса. Финансовая ситуация у Гудмана была настолько критическая, что музыканты (из боязни потерять заказ на концерт) начали концерт не со своей музыки, а с обычной танцевальной.
В зале публика восприняла это без энтузиазма, вяло топталась в проходах, начал слышаться ропот. Видя все это, барабанщик в паузе воскликнул: 'Ребята, какого черта мы делаем? Если это наш последний концерт, давайте сыграем его так, как бы нам не стыдно было себя проводить', и они заиграли свой свинг - в полную силу, со всей мощью и необузданностью. Публика взвыла от восторга - ведь именно этого они и ждали, ради этого пришли, т.к.
Все были знакомы с музыкой Гудмана по радио-передаче 'Потанцуем!' Концерт 21 августа 1935 года в танц-зале ПАЛОМАР стал настоящим триумфом Гудмана, после которого он в одночасье стал звездой. Эта дата считается началом «Эры свинга». Через некоторое время Гудман переезжает в Чикаго, где совместно с певицей Хелен Уорд создаёт ряд сочинений, ставших настоящими шлягерами своего времени, неоднократно попадавшими на первые строчки хит-парадов:. «Это было так давно» («It’s Been So Long»). «Хороший парень» («Goody-Goody»). «Слава Любви» («The Glory of Love»).
«Эти мелочи напоминают мне о тебе» («These Foolish Things Remind Me of You»). «Ты против меня с моим же оружием» («You Turned the Tables on Me»). Гудмана вновь приглашают на радио в передачу «Караван верблюдов», а в октябре 1936 года его оркестр впервые появляется на телевидении.
В это же время Гудман возвращается в Нью-Йорк. В 1937 году произведения Гудмана (в том числе «Поцелуи этого года» — «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных (не в последнюю очередь благодаря участию в их исполнении Эллы Фицджеральд и Маргарет МакКрэй, а также трубача Гарри Джеймса). В декабре того же года его оркестр снимается в фильме «Отель Голливуд». В танцзале «Савой», который посещали обычно цветные, в то время проводились «Битвы джаз-бэндов», где оркестр черного джаз-мена, виртуоза барабанщика Чика Уэбба часто брал вверх над соперниками. Чувствуя себя на коне, Гудман, как представитель белого джаза, бросает вызов Чику Уэббу. Город пестрит афишами о предстоящей музыкальной дуэли, называемой в печати не иначе как 'дуэль столетия'. И вот, в назначенный вечер, танцзал 'Савой' забит битком 4000 слушателей, еще 5000 толпятся на улице, не желая расходиться, надеясь все же попасть внутрь.
Это было нечто! Никогда доселе публика не слышала ничего подобного, воздух был наэлектризован до невозможности, музыканты выпрыгивали из кожи! Несмотря на всю слаженность и виртуозность игры музыкантов оркестра Гудмана, оркестр Чика Уэбба был в тот вечер недосягаем. Сами музыканты Гудмана безутешно махали рукой, когда начиналась партия оркестра Уэбба, настолько они были сильны. К сожалению, данная дуэль - почти забытый факт из истории коллектива Гудмана. Пик артистической карьеры Гудмана в 1930-е годы пришёлся на 16 января 1938 года, когда он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка), исполнив не только свои произведения но и такие известные песни, как «Avalon» Эла Джолсона.
В этом году композиции Гудмана 14 раз входили в десятку лучших, среди них вокальная «Пусть моё сердце поёт» («I Let a Song Go out of My Heart») в исполнении Марты Тилтон и инструментальные «Не будь такой» («Don’t Be That Way») и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») (пользовавшаяся особым успехом и впоследствии включённая в Зал славы Грэмми). Гудман был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе, о чём говорит, в частности, тот факт, что знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмана Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн — цикл «Прелюдия, фуга и рифф». В 1939 году джаз Гудмана покинули такие музыканты, как Джин Крупа и Гарри Джеймс — они решили создать собственные оркестры, и ему пришлось выдерживать достаточно сильную конкуренцию со стороны оркестров Арти Шоу и Гленна Миллера. Вступление США во Вторую мировую войну и инициированный американской Федерацией музыкантов запрет на деятельность звукозаписывающих компаний вынудили Гудмана на время прекратить сотрудничество с Victor RCA.
Закончив работу над композициями, начатыми ещё до запрета (в том числе ставшей впоследствии хитом баллады «Искать счастья в любви» («Taking Chance on Love»), он снимается в ряде кинофильмов: «Служебный вход в столовую» («Stage Door Canteen»), «Все здесь» («The Gang’s All Here», все — 1943), «Задушевно и без импровизаций» («Sweet and Low-Down», 1944) и других. В декабре 1944 Гудман вместе со своим квинтетом принимает участие в бродвейском шоу «Семь Искусств». Шоу пользовалось огромным успехом и выдержало 182 представления. А в начале 1945 года запрет на звукозапись был снят, и Гудман смог вернуться на студию. Уже в апреле выходит альбом «Горячий джаз» («Hot Jazz»), который сразу же попадает в десятку лучших альбомов.
Подобный же успех ожидал и следующие альбомы Гудмана — «Будет так или иначе» («Gotta Be This or That», на его записи Гудман впервые сам исполнил вокальную партию), «Симфония» («Symphony») и многие другие, появившиеся в течение 1945—1948 годов. В 1946—1947 годах он принимал участие в серии радиопередач Виктора Борджа. К этому же времени относится переход Гудмана в звукозаписывающую фирму «Capitol Records», съёмки в фильме «Так рождается песня» («A Song Is Born») и начало экспериментов с исполнительскими стилями. На смену свингу приходит бибоп, и оркестр Гудмана записывает несколько сочинений в этом стиле. Но в декабре 1949 года Гудман распускает свой оркестр. В дальнейшем он собирал ансамбли на временной основе только на время концертов, гастролей и записей. В основном это были квинтеты или секстеты (т.е.
Группы из пяти-шести музыкантов), реже - биг-бэнды полного состава. К началу 1950-х годов Гудман прекращает композиторскую деятельность, почти полностью сосредоточившись на исполнении и записях.
В ноябре 1950 года в продажу поступает двойной альбом «Джаз-концерт в Карнеги-Холле», представлявший собой «живую» запись знаменитого выступления Гудмана 16 января 1938 года. В течение года этот альбом оставался на вершинах хитпарадов и стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент времени. Впоследствии «Джаз-концерт в Карнеги-Холле» был включён в Зал Славы «Грэмми».
Последовавший за ним альбом «Джазовый концерт № 2», основанный на записях 1937-38 годов, также был очень популярен у публики в конце 1952 года. С появлением высококачественного формата (Hi-Fi) LP 12' Гудман перезаписал многие свои хиты на студии «Capitol», создав из них альбом «Б. Г.» («B.G.»), ставший хитом в марте 1955 года. Спустя год Гудман записал ещё один альбом, в котором звучала музыка из автобиографического фильма «История Бенни Гудмана» («The Benny Goodman Story»; главную роль в этом фильме сыграл Стив Аллен, однако музыку исполнял сам Гудман). Будучи уже всемирно известным музыкантом, Гудман, тем не менее, желал улучшить свою исполнительскую технику и с 1951 года брал частные консультации у известного английского кларнетиста Реджинальда Келла, приехавшего в США. Начиная с 1956 года, Гудман совершил ряд гастрольных поездок по миру, в 1962 году посетил Советский Союз. Во время хрушевской оттепели Леонид Утесов в газете «Советская культура» публикует большую статью в защиту джаза, утверждая, что «хороший джаз – это хорошее искусство, а не синоним империализма».
8 марта 1962 года было подписано двухгодичное соглашение по культурному обмену Америки и СССР, и Бенни Гудману дали разрешение взять с собой полный состав его оркестра и отправиться в шестинедельный тур по Советскому Союзу. СССР включил в список ансамбль Игоря Моисеева, пианист Святослав Рихтер, Украинский фольклорный танцевальный ансамбль П. Вирского, балет Большого Театра и Симфонический оркестр Ленинградского филармонии.
А 28 мая 1962 года музыканты джаз-оркестра Бенни Гудмана прибыли в Москву. Начался сложнейший гастрольный тур, который оказался нелегким испытанием для Бенни Гудмана и его коллектива. После первых же концертов в Москве появились статьи в «Советской культуре», где Бенни называли «настоящим поэтом кларнета, который играет так, как до него никто не играл». Москва, Сочи, Тбилиси, Ташкент, Ленинград, – всюду восторженные толпы поклонников, хвалебные статьи в газетах.
Затем Киев, где конная милиция окружила Дворец спорта, не давая подойти поклонникам джаза. И опять заключительные концерты в Москве.
Джаз – бенд играл во Дворце спорта, вмещающем 15 тысяч зрителей. Это был неслыханный триумф, музыканты повторяли на бис почти каждый номер, во время исполнения стояла абсолютная тишина, нарушаемая лишь овациями. На следующий день, 4 июля, Никита Сергеевич посетил с неофициальным визитом посольство Америки, поздравив с Днем Независимости. Там он встретился с Бенни Гудманом и некоторыми из его музыкантов.
Между ними состоялась беседа. «Я не поклонник джаза, – сказал глава советского правительства, – я не понимаю джаз, я не имею в виду только ваш, я не понимаю и советский джаз». Когда Бенни попытался объяснить некоторые принципы джазовой музыки, Хрущев сказал: «Я люблю музыку, которая трогает сердце. Ну вот, например, такую песню, – сказал он и запел «Катюшу».
Деревенская История Фильм
Бенни подпел, кто-то сел за рояль, получилось очень неплохо и непринужденно, весело. Гастроли оставили огромный след в сердцах поклонников джаза в Советском Союзе, помогли многим талантливым музыкантам раскрыть свое дарование, «легализовать» джаз.
История Бенни Гудмена / The Benny Goodman Story (1956) Описание: Сегодня на Еврофильме хочется упомянуть о биографической киноленте «История Бенни Гудмена / The Benny Goodman Story» (1956). Это музыкальный фильм, который показывает основные моменты из жизни великого «короля свинга», Бенни Гудмена. К сожалению, фильм во многом опускает или игнорирует еврейскую атмосферу первой части жизни Гудмена, поэтому зрители могут довольствоваться только очень «причёсанно-американской» версией детских и юношеских лет звезды музыкальной сцены. Фактически, это кинокартина об успешном восхождении таланта-самородка из низов еврейской бедноты к вершинам американской популярности и известности.
Смотреть Фильм История О
Бенни Гудман стал тем, кто впервые сыграл не классическую музыку на сцене легендарного Карнеги Холл, в 1938 году.